Blue Canal Bleu fait écho à la forme la plus ancienne du cinéma : pouvez-vous présenter à nos lecteurs cette idée fondamentale derrière votre film ?

Avec Blue Canal Bleu, je reviens à la source du cinéma : l'image. Pourquoi revenir à la source du cinéma : l'image ? Parce qu'elle fixe le mouvement dans le temps. Au début du cinéma, l'image était l'essence et le point de départ de la réalisation des films. En rassemblant les images, on a découvert que l'on pouvait obtenir une sensation de mouvement. Cette sensation devient différente en fonction de la manière de rassembler. A l'époque, l'image était quelque chose de matériel, il fallait la couper littéralement pour obtenir l'effet escompté. Elle était coupée, coloriée ou retravaillée physiquement. On se préoccupait réellement de l'image en elle-même. Alors, peut-être que Blue Canal Bleu fait écho à la forme la plus ancienne du cinéma parce qu'il redonne à l'image le rôle principal. Voilà pourquoi je donne de l'importance à chaque image. Pour moi, une image est avant tout une photographie, la composante fondamentale de la réalisation cinématographique.

Votre cinéma semble être profondément influencé par le potentiel émotionnel de la couleur. Pouvez-vous commenter cet aspect particulier de votre cinéma ?

L'émotion est le maître mot. C'est vraiment ce qui me touche dans l'image qui me pousse à créer «une vague bleue» sur la photographie. Pourquoi bleue ? Lorsque l'éphémère est mélangé avec l'intemporel, ma photographie devient bleue. Le sentiment que ce qui se voit dans l'image peut avoir disparu ou a déjà disparu, m'oblige à rendre cela intemporel. Pour moi, cette tonalité bleue «fixe» l'image dans le temps et la rend éternelle d'une certaine façon. Quand je retourne le long du Canal de l'Ourcq, je suis très touchée de voir à quel point il se transforme aussi rapidement. Je ne suis pas dans le jugement, je veux juste exprimer et transmettre une émotion. Cette émotion passe par un travail avec la couleur bleue qui est différent sur chaque image. Comme le sépia peut être utilisé pour exprimer l'idée du passé, le bleu donne une notion d'intemporalité.

Nous avons été vraiment impressionnés par l'équilibre que vous avez pu réaliser dans le travail entre une sensibilité classique et une vision futuriste. Le lieu comprend des bâtiments modernes et des murs abandonnés, nous rappelant Waste Land de TS Eliot. Comment ce concept a-t-il évolué ?

Pour moi, un court-métrage est comme un poème. Pendant une courte période, vous faites voyager le lecteur ou le spectateur dans un monde que vous avez créé, même si c'est à travers des descriptions ou des images d'un paysage qui existe réellement. La poésie est un art ancien tandis que la photographie est jeune, elle a un peu plus de 100 ans. Cependant, les deux créent des images. Grâce à la poésie et une certaine utilisation des mots, des images étonnantes peuvent être créées dans l'esprit du lecteur. Avec un film, vous montrez les images. La difficulté est la façon dont vous les utilisez et ce que vous voulez transmettre au spectateur. Blue Canal Bleu est une errance photographique, une invitation à naviguer sur les images, en surfant sur une vague bleue avec le même rythme pour chaque image, comme un poème avec un même rythme de vers. Grâce à cette utilisation d'un rythme classique, même les bâtiments modernes semblent déjà appartenir à un autre âge. Mon expérience dans la poésie, la photographie et le montage m'a permis de développer ce concept en mélangeant ces différentes compétences. De plus, pour le film Blue Canal Bleu, j'ai eu la chance de pouvoir utiliser la superbe musique de Victoria Rummler. Sa voix magnifique sur cette très belle mélodie ajoute à la poésie de l'image du film.